منذر رياحنه يرسم بالصورة ما يغنيه فضل شاكر بالصوت: قراءة فنية في كليب "قاعد مكانا"

تقرير الكاتب الصحفي والناقد الفني عمر ماهر 

في زمنٍ تهيمن عليه السرعة البصرية والسطحية الموسيقية، يخرج كليب "قاعد مكانا" من القالب التقليدي للأغنية المصوّرة، ليقترح شكلاً جديدًا من التعبير الفني: أكثر هدوءًا، أعمق شعورًا، وأصدق حسًّا. ليس الأمر مجرد تعاون بين اسمين لامعين –فضل شاكر ومنذر رياحنة– بل هو التقاء بين صوتٍ يحمل تاريخاً من الشجن وعينٍ تعرف كيف تحوّل العاطفة إلى صورة.

ما يُقدّم هنا لا يخضع للمألوف؛ الكليب لا يُساير قواعد السوق، ولا يستعرض تقنيات الإنتاج الفاخر على حساب الصدق؛ بل هو عمل يغامر بأن يتمهّل بينما يتسارع العالم، أن يصمت حين تعلو الضوضاء، أن ينقل الحنين لا بالذكريات، بل بلقطات تشبه النفس الطويل.

في هذه القراءة، لا نبحث فقط في جمال الصورة أو دفء الصوت، بل نتقصّى ما وراءهما: الفلسفة، الرمزية، التحدي، والتجديد. نتأمل كيف يمكن لعملٍ غنائي أن يتجاوز تسلية العيون والأذنين ليُصبح مرآةً للوجدان، وسؤالًا فنيًا يُطرح لا يُستهلك.

١. ما الذي يجعل التعاون بين منذر رياحنة وفضل شاكر في كليب “قاعد مكانا” مميزًا من الناحية الإخراجية؟ إن التميز ينبعُ من الدمج بين الحس الإنساني العميق الذي يحمله صوت فضل شاكر وبين خبرة منذر رياحنة في تحويل المشاعر إلى صورة؛ استخدامُ الإضاءة، اللقطات الطويلة –أو التي تُعطي وقتًا للتعبير- والتموضع البصري حيث تقف الكاميرا والمسافة بينها وبين المُغنّي كلها تُسهم في جعل الكليب ليس مجرد أغنية مصوَّرة بل مشهداً سينمائياً ينبض.

٢. كيف ترجم منذر رياحنة شعور الشجن والرومانسية في “قاعد مكانا” إلى عناصر بصرية ملموسة؟ الترجمة كانت عبر الحركة البطيئة للكاميرا، تقريبات (Close‑ups) على ملامح وجه شاكر، ظلال الضوء الذي يسقط برفق، الخلفية التي تُشير إلى الفراغ أو المساحات المفتوحة، الاستعارات البصرية مثل النافذة، المطر، الحركة الخارجية كمؤشرات على الحنين، والإضاءة الخافتة التي تلامس الحواس.

٣. إلى أي مدى يُمكن القول إن الكليب في هذه الحالة أصبح فيلمًا قصيرًا، وليس مجرد أغنية مصوَّرة؟ إلى حدٍ بعيد، إذ إن وجود تسلسل درامي، بناء عربي للصور، افتتاحية تُمهّد، ذروة مشاعر، ذهاب نحو الذكريات أو الحنين، واختتام يحاول ترك أثر؛ كل هذا يُقوِّي فكرة الفيلم القصير، خصوصًا إذا كانت الصور تنقل الحالة النفسية للمتلقي وليس فقط الأداء الغنائي.

٤. ما هي الفلسفة الكامنة وراء اختيار “قاعد مكانا” كعنوان ومحتوى للكليب؟ الفلسفة تكمنُ في الثبات على الذات، الانتظار، التوقُّع، ربما البقاء في الحالة التي أنت فيها رغم التغيرات، التعبير عن حالة لا حركة فيها ظاهريًا لكنها زاخرةٌ بالحواس وبالداخل؛ عنوانٌ يوحي بأن المرء “ما زال مكانه” بين الماضي والحاضر، بين الأمل والذكريات.

٥. كيف يعكس هذا الكليب العلاقة بين الصورة والكلمة/الصوت؟ الصوتُ هنا ليس رفيقًا تابعًا للصورة، بل هو أساس، الكلمة لها وزنها، والحوار الداخلي للمغني يُكمل الصورة؛ والصورة بدورها تُعمّق الكلمة، تمنحها بعدًا بصريًا يجعلها ليست مجرد كلمات تُستمع بل مشاهد تُرى وتعاش، في انسجام وتوازن.

٦. من منظور نفسي، ما الذي يختبره المتلقي عند مشاهدة هذا الكليب بعد غياب فضل شاكر؟ يختبر المتلقي مزيجًا من الحنين المفجِّر للأمل، الفرح بالعودة، الخوف من الخيبة، شعور بالعاطفة المكبوتة، مراجعة للذات لما تغيّر هو أيضًا في الفترة التي غاب فيها؛ ثم مقارنة بين ما كان وما صار، بين الذاكرة والصورة الجديدة، بين الحب الصوتي والصوت المرئي.

٧. ما الأثر الثقافي والاجتماعي لعودة فنان بحجم فضل شاكر بهذا الشكل؟ الأثر كبير: يُعيد التوازن للمشهد الغنائي، يذكر الأجيال القديمة بجماليات الفن الراقي، يُلهم الجيل الجديد، قد يُحفّز النقاشات حول الفن، الانتماء، القيم، الرومانسية، ربما يعيد الاعتبار إلى النص الموزون، اللحن الجميل، وأناقة الأداء.

٨. ما التحديات التي قد تواجه مخرجًا مثل منذر رياحنة في مثل هذه التجربة؟ التحديات تشمل: أن يُلبّي توقعات الجمهور العريض، أن يُوازن بين الأصالة والحداثة، أن لا تُطغى الصورة على الصوت أو العكس، أن يتجنّب الوقوع في الكليشيهات البصرية، أن يحافظ على الهوية البصرية الخاصة به، أن يُدير الإنتاج بمعايير فنية وتقنية عالية، مع ضغط الوقت والتكلفة.

٩. كيف يؤثر صمت المشاهدات البصرية أو اللجوء إلى الرموز في عمق الكليب؟ الرموز تمنح مساحة للتأويل، تُشبع رغبة المشاهد في المشاركة، في البحث عن المعنى، في الربط بين ما يُرى وما يُشعر به. الصمت البصري –لقطات لا يُقال فيها شيء إلا الصورة- يعزز حضور الصوت، ينشئ فراغًا يعبّئه المشاهد بمشيئته.

١٠. هل هناك مخاطبة ضمنية بين الكليب والجمهور، وكيف تُبنى؟ نعم، مخاطبة ضمنية عبر الإحساس المشترك: الحنين، الانتظار، الخسارة، الأمل، الرجوع؛ المخرج يخاطب المشاهد كما لو أن بينهما حوارٌ صامت يُعيشه كل منهما، الجمهور يُشعر أن الفنان يعرفه، يعرف ما في داخله من أسئلة وأحاسيس، فيُعطيه مرآة يرى نفسه، يرى أيام غابتها وها هو يعود بها.

١١. ما الدلالات الرمزية التي يُمكن قراءتها في الموقع، الديكور، الحركة، الضوء؟ الموقع المفتوح أو المنزلي قد يرمز إلى العزلة أو الحميمية، الديكور البسيط يشير إلى الطهارة الفنية بعيدًا عن التزييف، الحركة البطيئة تُرسي فكرة الزمن المنسلّ ببطء، الضوء المتبدّل بين الظلال والنور يُمثل التناقضات الداخلية: بين الأمل واليأس، بين الكشف والاختباء.

١٢. كيف تتجانس الموسيقى واللحن مع الصورة بحيث لا يُفصِل أحدهما عن الآخر؟ اللحن يُراعي التقلبات العاطفية، اللحظات التي يرتفع فيها الصوت أو يخفت، تُترجَم في الصورة إلى ارتفاعات ضوئية أو تغييرات في الكادر أو الحركة، التناغم بين المونتاج والإيقاع الموسيقي يُعزز الانفعالات، والجملة الموسيقية تُساند اللقطة البصرية فتكون وحدة فنية متكاملة.

١٣. ما موقع المونتاج في بناء الانفعال، وكيف يمكن أن يُغيّر توقيته المشاهد؟ المونتاج توقيته حساس: قطعٌ سريع في لحظات الذروة، لقطات طويلة في لحظات تأمل؛ الانتقال بين مشاهد حاضر وماضي مثلاً؛ المقارنة البصرية بين ما كان وما صار تُنشئ شعور الزمان المستمر أو المتقطع؛ المونتاج هو الذي يجعل المشاهد لا يشعر بالمحطة الزمنية فقط بل يشعر بالتعبير الزمني.

١٤. إلى أي مدى تحمل هذه العودة نوعًا من المواجهة الذاتية لفضل شاكر؟ العودةُ قد تكون مواجهة مع الصمت، مع الانتظار، مع النقد، مع الفقدان، مع الزمن، مع النفس التي تغيّرت؛ الفنان قد يواجه صورًا عنه في الذاكرة التي لم تعد كما كانت، والمضامين الداخلية التي تغيّرت بسبب الغياب أو التجربة، فيكون هذا الكليب لحظة مراجعة وتأمل وظهور من جديد.

١٥. ما الفرق بين أن يكون المرء “قاعد مكانا” في حياته وبين أن يدرك أنه في حركة داخلية مستمرة؟ فرقٌ جوهريّ: القعود مكاناً يعني التثبّت، الجمود الظاهري، الانتظار، ربما القبول بالوضع كما هو، أما الحركة الداخلية هي أن النفس لا تزال تؤمن، تتغيّر أفكارها، رغبتها، تأملاتها، حتى لو لم يتحرّك الجسد؛ هذا الصراع أو هذا التوازن بين الداخل والخارج يُعد عمق العمل.

١٦. كيف يساهم الحنين في بناء التجربة الفنية كهذه؟ الحنين يُعطي وزنًا للصوت والصورة، يجعل المشاهد يربطُ بين الماضي والحاضر، بين ما كان وما أصبح، يحفّز الذاكرة الشخصية، يجعل العمل لا يُستهلك مرةً واحدة بل يُعاد في الذهن، يُخلق علاقة عاطفية مستمرة، الربط بين الجمهور والفنان ليس إلا اجتماعُ ذكريات ومشاعر مشتركة.

١٧. ما دور الجمهور في تحقيق الفارق عندما يعود فنانٌ مغمورٌ أو غائب طويلًا؟ الجمهور هو الشاهد، الحكم، المفعّل؛ لا يكفي أن الفنانُ يقدم عملًا جميلًا، فلابد أن يصغي الجمهور، يتفاعل، يُشارك؛ التوقعات تكون مرتفعة، والحنين يجعل الجمهور أكثر حساسية، إذا وجد الصدق والإحساس يُقدّر؛ الجمهور يُكمل العمل بمعنى أوسع من مجرد الاستماع –بمتابعته، بمشاعره، بردود فعله.

١٨. هل هناك خطر افتخار بالماضي يُعطل الابتكار عند الفنان؟ نعم، إذا صار الفنانُ أسيرًا لماضيه، يُعيد نفس الصيغ، يعتمد على النجاحات القديمة دون تطوّر، فيخاطر بأن يُصبح نسخة تكرارية لا تضيف، الأمر يحتاج توازنًا بين الوفاء للأصل والرغبة في التجديد، أن يبقى جذورك الأصلية دون أن تُقيدك.

١٩. كيف يمكن أن يُحفّز هذا الكليب فنانين آخرين على تبنّي رؤية إخراجية مغايرة؟ عبر إظهار كيف أن التعاون بين مخرج متمكّن وصوتٍ عظيم يمكن أن يولّد تجربة فنية فريدة، عبر التركيز على الصورة كنُصف المشروع لا جانب إضافي، عبر الجرأة في التجريب البصري، الدعوة إلى استثمار التفاصيل الصغيرة، ثمّ النجاح يُشجّع، الإعجاب ينقل الفكرة، فيصبح المخرجون الآخرون يُفكرون: لماذا لا أفعل ما فعله منذر؟

٢٠. ما العلاقة بين الصدق الفني والانفعال عند المتلقي؟ الصدق يُشعّ من العمل حين لا يُخفى التعبير، لا يُجمل بشكلٍ مصطنع، لا يُلبس الشكل ثوبًا لا يلائمه؛ الانفعال ينتج عندما يشعر المتلقي أن الفنان والمخرج صريحان، أن الإيمان بالرسالة واضح، أن الصوتُ مشفوعٌ بالمُعاناة أو السعادة الحقيقية، حينها تتجاوَز التجربة حدود التسلية وتصبح مشاركة روحانية.

٢١. إلى أي مدى تُعتبر تجربة “قاعد مكانا” جسرًا بين الماضي الفني لفضل شاكر والحاضر؟ جسرٌ حقيقيّ، لأنها تجمع بين الصوت المعروف، الأسلوب الغنائي الكلاسيكي، وبين إنتاجٍ بصري حديث، تقنيات تصوير ومعالجة حديثة، تصميم فني يجمع بين البساطة والأناقة؛ الحنين للماضي موجود، لكن الحاضر لا يُغيّبه بل يُكمل المكياج البصري الذي يليق بتطور الزمن وحس المشاهد المعاصر.

٢٢. كيف يُمكن فهم المكان في “قاعد مكانا” كمفهوم جغرافي، نفسي، رمزي؟ المكان الجغرافي قد يكون غرفة، شارعاً، نافذةً، طقوسًا منزلية، أما النفسي فهو الحالة التي يعيشها الفنان أو المتلقي –الوحدة، الانتظار، التوقُّع–، أما الرمزي فيمكن أن يُمثّل الهوية، الجذور، الانتماء، الرغبة في الاستمرارية وعدم الحركة مجرد انتقالٍ إلى لا مكان؛ المكانُ إذًا ليس فقط ما تُرى الأعين، بل ما تُحسّ به القلوب.

٢٣. هل يحق لنا أن نقول إن هذا الكليب يقدم نظرية فنية في الشعر الغنائي المعاصر؟ ربما ليس نظرية مكتوبة، لكن بالتأكيد يقدم مقاربة: أن الغناء ليس مجرد صوت، أن الصورة تضيف بُعدًا لا يقل أهمية، أن الاستعارات البصرية والتعبير عن النفس بحالة تأملية تُعطي عمقًا؛ إنه دعوة لفنٍّ يُراعي الكلّ: الكلمة، اللحن، الصوت، الصورة، المشاهدة، التأمل، الزمن.

٢٤. ما هي المسؤولية الأخلاقية للفنان والمخرج في مثل هذا العمل؟ أن يكونا صادقين مع الجمهور، لا يستخدما التأثير العاطفي للخداع، لا يقدّما صورة مسطحة مغلّفة بالزيف، أن يحترما الحسّ العام، أن لا يستغلا الغياب أو الموضوعات الحساسة لإثارة ردود فعل بلا معنى، بل لإشباع الحقيقة الفنية، وإيصال مشاعر إنسانية حقيقية.

٢٥. كيف يمكن أن تؤثر تجربة “قاعد مكانا” في صناعة الفيديو كليب في العالم العربي مستقبلاً؟ من الممكن أن تُشكل معيارًا جديدًا للنوعية، أن يزداد الطلب على المخرجين الذين يملكون رؤية سينمائية، أن تتغيّر المعايير الإنتاجية، يستثمر المنتجون في جودة التصوير والإخراج والسيناريو حتى في الكليبات الغنائية، أن يزداد وعي الجمهور الفني في مطالبة التجديد.

٢٦. ما هي أدوات اللغة السينمائية التي استُخدمت لخلق إحساس التواجد والواقعية؟ أدوات مثل حركة الكاميرا الطبيعية، الإضاءة الخافتة أو الناعمة، الصوت المحيطي إن وُجد، الصمت بين الكلمات، الظلال، الزوايا غير المألوفة، المناخ الجوي حول الشخصية، الخلفيات التي تُشير إلى الزمن والمكان الحقيقي لا الخيالي؛ كل هذه تُسهم في جعل المشاهد يشعر أنه داخل القصة لا مجرد مشاهد لكليب.

٢٧. كيف يُعبّر الكليب عن الهوية: هوية الفنان، هوية الجمهور، هوية زمن معين؟ الهوية الفنانة تتجلى في استمرار شاكر كصوتٍ مؤثر، في التمسّك بالموسيقى العربية، في البوح العاطفي؛ هوية الجمهور هي الحنين، الانتماء، الذكريات المشتركة، رغبة في التواصل؛ هوية الزمن: مزيج بين الزمن الذي مضى والتقنيات الجديدة، بين الحياء الفني القديم والجرأة الحديثة.

٢٨. هل يُمكن اعتبار هذا العمل دعوة للتأمّل والهدوء وسط زحمة البساطة والإسراع المعاصر؟ نعم، فالأغنية والكليب معًا يُجبران المشاهد على التوقف، على الاستماع، على التأمل، على النظرة الداخلية، على إبطاء الوتيرة النفسية حتى وإن كانت الحياة حولنا تسير بسرعة؛ إنه تذكير بأن الفن مكان للتأمل، ليس للتسلية فحسب.

٢٩. ما الدروس التي يمكن تعلمها من هذا التعاون لطلبة الفن والإخراج؟ الدرس الأول أن الحسّ أهم من الفخامة، أن التفاصيل الصغيرة تُحدّد التجربة الكبيرة، أن الاستماع إلى الصوت الحقيقي للمغني، والفهم العميق للكلمات، ثم الترجمة الصادقة للصورة؛ أن لا يقلّلوا من البساطة؛ أن يكونوا مبدعين ولم يخشوا التجريب؛ أن يكون لديهم صبرٌ على المشاهد والإخراج.

٣٠. ما التخيلة التي يمكن أن تنبثق عن هذه التجربة إذا وُسّعت إلى شكل فني أكبر (مسرحية، فيلم، عرض موسيقي بصري)، كيف يمكن أن تتطوّر الفكرة؟ تخيليةُ التوسع عظيمة: قد يُصبح الكليب جزءًا من فيلم عن علاقة الفنان بجمهوره، عن رحلة الغياب والعودة، عن الوقت الذي يمرّ، الذاكرة التي تُروّى، التغيرات، ربما مشاهد حوارات، لقطات لأماكن تغيّرت، الجمهور الذي تقدّم به الزمن، المسرح الذي يدوّي بالأصوات، السكان الذين ينظرون من النوافذ، الضوء الذي ينطفئ ثم يعود... بهذا يمكن أن تنمو الفكرة إلى عمل شامل، يمزُج الغناء والسينما والمسرح، يستثمر الزمن والمكان والصوت والصورة والمشاهد بأسلوبٍ متعدد الأبعاد.